中國傳統國畫具有強烈的古典美，如果能在攝影作品中運用這些元素，就能形成獨有的意境。今天我們來分享的這組作品，就是通過后期的方法，把人像創作和水墨元素相結合，一起來分享一下這組作品是如何制作出來的吧！

1.對比圖與思路分析

創意來源：

墨是中國千年文化沉淀的瑰寶，從畫到字無處不在，水墨之美更是中國藝術作品里恒久不變的主題。一滴濃墨，在清水里散開，在宣紙上暈開，似云霧，

似塵煙，似流水，似仙女的衣袂，似太虛之境地，無限遐想都在著濃淡中展開。曾對一滴滴入水中的墨發呆直至迷戀，讓我有了把人像攝影和墨的神韻

結合起來創作的沖動，用中國戲曲的妝容，古代仕女的造型，加上現代的黑色衣裙和輕盈的黑紗，結合墨的特點打造一套具有中國傳統水墨意境又帶有

新意的作品。

設計要點：

1．模特的妝容要有中國戲曲的特點，但造型不要過于傳統，于是就在發型上運用了些波浪發片，上衣用的是現代感的鏤空蕾絲緊身衣。下身為了能有施展

的空間，只用了一塊3米長的黑色雪紡圍成一條長裙，另外配搭一塊3米黑色玻璃紗制造水墨飄散的效果。

2．風扇無法控制黑紗的飛舞方向，所以黑紗飛舞的部分要靠人手拋高完成，要多預留黑紗飛舞的空間，在后期制作上才有更多發揮的余地。

3.中式水墨畫的特點是只講究濃淡，不計較空間立體感。所以在燈光上要盡力去體現黑紗的透明和層次感，面部的立體感可以稍微忽略。

4.后期制作上，要重點表現墨分五色的特點，處理好濃淡關心，更要體現墨散開與飛舞時似云煙似迷霧的神韻。

2.修飾原圖瑕疵

去背景，用橡皮擦和仿制圖章把一些有瑕疵的地方修補一下。相機非高端，全程佳能60D+50/1.8鏡頭完成，所以照片本身的質量不算很高，

必須在加入創意前調整好照片。

液化腰部并調整身體曲線。

3.調整畫面亮度層次

體態修整后，去灰調整畫面的亮度和層次。

A.先復制一個圖層，用濾鏡模式，提亮畫面。

B.再復制一個圖層，用柔光模式，增加質感。

用蒙版的曲線調整對比度，皮膚白亮，讓黑色部分顯得更加有質感。

4.調整妝容和皮膚

為更好的體現墨的濃淡韻味，建立一個新圖層，設為柔光，透明度68%，用黑色的柔邊筆刷，設為透明度35%，將身體部分的黑色渲染的更濃重一些。

蓋印后，復制一個圖層。選著皮膚的部分進行表面模糊,將五官邊緣擦出，讓妝容看起來色彩均勻，肌膚平滑。運用繪畫的方式使用柔邊筆刷細心調整

五官細節，讓面部妝容細膩。

5.擴展畫面并液化

完成基礎修飾后，為了有更開闊的表現空間，將畫布擴展成1:1畫面。把人物安排在偏下的位置，預留黑紗飛舞的空間。

用液化把拖地的裙尾飛揚起來。

6.墨跡裙角筆刷添加

新建一個圖層用來添加墨的特效。網上下載多款煙霧筆刷，挑選合適的濃墨筆刷逐漸添加，制造出由底部逐漸向上擴散的墨團和墨點。

注意擴散的方向和動感，還有濃淡之間的配搭，形成由墨在水里由底部向上彌漫開來的效果。

7.墨跡衣袖筆刷添加

完成裙角部分的效果后，開始在飄揚的黑紗處營造向上飄逸的墨跡。用液化把黑紗動態調整一下，用橡皮擦輕擦黑紗的尾部，淡化邊緣。

挑選合適的筆刷在黑紗的結尾處銜接，制造出輕飄上揚，逐漸淡化的效果。

8.整體渲染

完成了整體造型后，畫面的色調和意境還需要進一步的修整。用選取色調蒙版把皮膚是顏色調的暖一點，這樣對比中人物比較突出。

把身體和墨色部分調的偏藍紫一些，這樣顯得深邃中有變化，增加水墨的神韻。

在整個底子上渲染一層淡淡的漸變的灰藍色，讓畫面不至于過于蒼白。

添上題字與印章，加白邊，做最后的細節調整之后完成作品。