要畫出好看的作品，最重要的還是你真實的繪畫水平，所以這里主要分享一下插畫制作的過程和心得。

大家好，我是第七個桔子，一個職業插畫師，平時主要負責游戲插畫制作，特意挑了幾天的時間靜心做一張多人帶劇情的敘事場景練習，

在這里和大家分享一下這幅作品《花宴》的創作步驟和心得。

效果圖：

每個插畫師的創作方式都不一樣，有人喜歡將畫面構思好了再動筆，而我比較喜歡從一堆雜亂的色彩和線條中理清頭緒。

我相信靈感是一點點生長出來的，不必等有感覺了再畫，而是畫著畫著就有感覺了。最初所想和最終完成的畫面是不一樣的，

創作的過程中不斷有新的點子加入，逐漸完善畫面，這就是創作的樂趣。

1.草圖

在對畫面僅有一個模糊的影像時就開始動筆，用暖灰色來鋪設草圖，大體上分出幾個角色的動態和位置。

在這一步一切都是模糊的，不確定的，就像清晨醒來回憶起夢里的畫面。

當然，不必擔心，你的草圖會告訴你下一步該怎么做。

2.草圖整理

對凌亂的草圖進行整理，理出主要人物和配角的空間關系，人物的動態等。

可以看出幾個主要人物，紅衣女子，員外公子，奴仆家丁，婢女等。

關于畫面的情節，畫前并沒有想過，既然不是按照預定的“腳本”進行構圖，

那么就在創作過程中任意發揮，想到哪畫到哪。

3.大色調

構圖和框架出來后就可以鋪設大色調了。這里我用的是“正片疊底”的圖層，在整個畫面上鋪設一個暖調子，

有些類似古典油畫的黃褐色，會讓畫面顯得凝重一些。同時將畫面中心紅衣女子的服裝刻畫得更突出一些，

為了與之呼應，背景也用了紅色。這里的背景參考了一些資料和影視劇照。

為了畫出更寫實的細節，參考資料是必不可少的。

4.調整畫幅增加細節

隨著創作的深入，如之前所說的，想法和點子不斷生成。這一步的時候，為了烘托兩個主要人物（紅衣女子和員外公子）的矛盾，

我覺得需要增加幾個角色，隨之也延展了畫幅。對于帶情節的構圖，我的觀點是每張圖最好只有一個主矛盾點，加上幾個次矛盾點，

次矛盾點的情節主要是配合烘托主矛盾。這里開始刻畫人物的臉部表情，讓角色開始入戲。同時調整畫面的主次對比。

在主次對比的處理上，可以同時用色彩的飽和度和明暗對比來拉開，比如這里我就用最強烈的光影來塑造紅衣女子，

特別是她頭部附件的光影，讓她一下子從眾人中“脫穎而出”。

5.統一光影

幾個主要人物都登場了，新建一個“正片疊底”的圖層，將幾個配角的陰影壓深，這么做的目的主要是提亮主角，

同時也可以將視覺中心調整到兩個主角身上。

6.刻畫服裝細節

畫面中最耀眼的服裝無疑是那一席紅衣，這抹艷麗不僅點亮了這個角色，更讓讀者對她的身份和故事有了猜測和聯想。

服裝的褶皺是非常有難度的，一般都會找一些圖片參考，但因為這個角色是完全虛構的，并沒有找模特擺拍，

所以要找到完全一樣的服裝褶皺幾乎是不可能的，只能夠結合參考圖和經驗判斷來繪制。

7.紅衣刻畫

為了表現類似絲綢的質感，在衣服褶皺的高光處盡量處理得強烈一點，同時注意女孩背后的光源，

這會使得她身后的一些布料更亮一點。

8.臉部和細節刻畫

為幾個角色的臉部細節進行刻畫，為了表現準確的表情，可以自己拍照作為素材，也可以找類似的影視資料和劇照作為參考。

女孩拿剪刀的手也作為重要戲份著重刻畫。

9.背景角色的刻畫

要讓畫面的情節性更加強烈，背景人物的刻畫顯得不容忽視。在刻畫背景人物的時候就不能像畫主角那樣突出了，

把握背景人物空間感的方法就是降低對比，五官的刻畫不必太過精細，陰影和結構的對比減弱，讓他們自然的融到背景色調中。

10.主角細節的刻畫

在花了大量筆墨刻畫配角和背景人物之后，再將重心轉回主角，開始刻畫兩個主角的服裝細節。

女孩的肚兜，增加了絲綢的質地和刺繡，員外公子的扇子也重新繪制。

11.整理畫面

在畫面趨于完善的時候，可以將畫面縮小，看看整體的層次和節奏感。觀察之后發現畫面的左邊有些悶，

背景的色調和前景的人物太過接近，于是給這里的背景加了一扇窗，并提亮了窗外的光線，

這樣前景的人物就被襯托出來了，整個畫面也相對完善了。